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▲图/受访者提供
“当演员站到场上的时候，就像运动员一样，有一种竞技状态。”
本文首发于南方人物周刊
文 / 南方人物周刊特约撰稿 张嘉琦
编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163.com
在2025年暑期档播出的年代剧《生万物》里，“大脚娘”火了——她是杨幂演的女主角宁绣绣的婆婆、欧豪演的男主角封大脚的娘，她的丈夫是林永健出演的封二。起初观众唯独不认得这个演员是谁，但是演着演着，这个操着浓郁的鲁南口音、微微佝偻着背、甚至没有自己姓名的角色，贡献了越来越多的笑点和泪点。她爱儿子、疼惜儿媳，是推着一家人一起往前走的那个齿轮。这个农村妇女的形象实在太写实了，观众在网上问，“大脚娘是找当地人演的吗？”
一问一答间，演员迟蓬的名字在互联网上传播开来。她过往的角色被翻出来逐一讨论，《沂蒙》里的农村妇女于宝珍，《小巷人家》里重男轻女的“恶婆婆”，《沙尘暴》里照顾队长的师母……就连在《觉醒年代》里不到一分钟的戏也被网友找到，她演中国女革命家蔡和森的母亲葛健豪，众人开会时，她坐在角落里，戴银框眼镜，只有寥寥几句台词。
原来“大脚娘”是专业演员。从1982年演第一部电影《红线》算起，2025年是迟蓬入行的第43个年头。她在不同的戏里出演了近八十个角色。
2013年，迟蓬凭借《百鸟朝凤》中的师娘一角入围了中国电影金鸡奖最佳女配角，但最终花落别家。颁奖嘉宾倪萍是迟蓬学生时代的好友，在台上为她打抱不平，“迟蓬是个特别棒的演员……”当镜头拍到迟蓬的时候，她有点不好意思地捂住了脸。
迟蓬那天一身常服，与盛装打扮的女演员们坐在一起。她说，她压根没想到能被提名，“我当时觉得，我戏也没这么好，没得就算了吧。”
迟蓬没那么在意名利，她习惯了藏在角色背后，哪怕如今走红，她也是说，“没有大脚娘，谁知道迟蓬是谁。”
演员是站在后面的阴影
《生万物》中，大脚娘最先被网友关注和讨论的一场戏，是封大脚外出回家后，大脚娘和封二两口子跟他说，宁财主家的女儿绣绣被马子坏了身子，要娶进封家来，询问儿子的意见。封大脚说，俺看她好。大脚娘从椅子上噌地站起来，又马上坐回去，看了看封二的眼色，脸上流露出窃喜的表情。这个角色一下子生动了起来，她爱儿子，听老伴儿的话，传统务实，但是她不古板，同情绣绣，有真实的喜怒哀乐。
在迟蓬的理解里，大脚娘“没有自己的形状”，一生都为了封家而活。“她随时可以化出各种形状来填补空缺。只要她男人、她儿、她儿媳妇、她孙子，都安排好了，能吃上饭，有活干，有地种，就阳光灿烂了。”
“她不知道自己其实挺强大的，她的善良、朴实，都是她潜意识里的东西。这个角色不能追着它去演，角色应该在前面，演员是后面的阴影，最好把她俩叠在一起。”
导演刘家成也提到，这个角色“颠覆了过去大家的一些认知”。不同于传统荧屏上的“恶婆婆”形象，大脚娘是个朴实、善良的农村妇女。对宁绣绣，她是又怜又爱，但传统农村家庭的结构决定了她的话语权有限，同时，她身上也有着时代的局限性，这是她复杂的一面。
在定演员人选时，刘家成从几份备选资料里，一眼就看中了迟蓬。虽然没合作过，但他看过迟蓬的戏，包括2009年的《沂蒙》，迟蓬在里面也是演一个山东农村妇女。“我希望这个角色能呈现出像纪录片一样真实的、去表演化的人物。她有好几个造型和我脑海里的大脚娘是接近的，所以我一下就能对上号，年龄、气质、表演，方方面面。”
剧组刚到片场没多久，原定的一个演员因为几场大戏一直没拍好，刘家成让统筹改了拍摄计划，第二天早上就换了新的演员，这让迟蓬有点紧张。她和林永健对了几次戏，林永健适应不了她的节奏，觉得她“有点慢”。刘家成找她聊，她开玩笑说，“我以为我犯什么错误了，别给我也换了。”
逐渐地，刘家成发现，迟蓬演戏有自己的节奏，心理状态是对的，不用改，但是有点不自信。为了帮助迟蓬建立自信，他跟迟蓬撒了个谎，说自己去机房把她这几天的片子都剪出来了，非常准确，让她“就按照现在的演，什么都不用变”。其实，前十天他太累了，压根没去机房。
大脚娘这个角色最特别的，还有口音。在所有演员里，只有迟蓬的台词带着明显的鲁南腔调，这是她自己跟导演提议的。和林永健的第一场戏走完调度后，她就去找刘家成问，“我加一点山东的口音联华证券，可不可以？”
刘家成同意了，但“没想到她加那么重”，把林永健也影响了，两个人都带上了山东口音。《生万物》不是方言戏，原则上要以普通话为主，而且山东方言每个地区都略有差异，若是没法统一，听起来反而更乱。思索了一宿后，刘家成第二天又找到迟蓬，跟她说，“我就允许你一个人说，但你要往回找一点，别过，得让观众都听得懂。”
迟蓬开始在台词上下功夫，在保留鲁南口音、把握尺度的同时，让每一句台词都符合剧中大脚娘的设定。比如“但是”、“可是”、“也许”、“所以”，这些词儿都被她拿掉了，换成更口语的词汇。剧中有一段戏是现挂，封二与大脚娘争执，剧本里只写到“女大三抱金砖”，林永健接了一句，“你比俺大九岁。”迟蓬很快接过话口，第一遍说的是，“那咋的，你还赚了呢。”后面一琢磨，“赚了”不符合剧中的时代背景，拍第二条时，她改成了“咋的，三堆砖呢”，戏的趣味一下子就出来了。
自己没有戏份的时候，她也去片场，坐在监视器边上，看倪大红和秦海璐演戏。刘家成以为她来探班，她说，“我来学习的，我不打扰你，能坐你旁边吗？”刘家成说，“你随便看。”她就在那看，一坐就是小半天儿。“都是我很佩服的演员，我觉得他们戏非常好，比我好。就想看他们是怎么做的功课，怎么设计角色的。”
用肥皂水洗头，是迟蓬在《沂蒙》剧组学到的。肥皂水洗完后，头发就不顺了，看起来更硬，也不反光，比用发胶省事，也更像农村妇女。在《生万物》里，这个技巧也用上了，“这对我是一种刺激，能把我往大脚娘的方向再拉一点。”另外，大脚娘的嘴部有点干裂的状态，也是迟蓬跟化妆师建议的，“我觉得我缺营养吧，嘴应该有点爆皮。”
迟蓬就是这样琢磨角色的，用刘家成的话来说，“演员能够这么认真地对待角色的每个细节，所以她才能出彩。”他记得有一场戏，拍大脚娘和面，道具组准备的是白面，他马上喊停，说那个年代没有这样的白面，就连糙面都不是平常能吃上的，很宝贵。
刘家成没有直接跟迟蓬说什么，只是要求道具组重新准备糙面。但迟蓬听进去了，重拍这段戏时，她揉面的动作都变得很小心。有一场戏，媒婆到大脚家，大脚娘给她做了一碗面。媒婆吃面的时候，镜头给的是全景，迟蓬坐在角落里，咽了好几口唾沫。“这都是她设计的，我觉得特别准确，我一启发，她就能很快揉进角色里。”刘家成说。
迟蓬不玩社交媒体，直到因为《生万物》被更多人认识后，她才开通了微博账号。发布的第一条内容是一张穿着白T恤的照片，配文是“感谢朋友们喜欢‘大脚娘’，也感谢‘大脚娘’让朋友们看见我”。
心中的艺术
迟蓬是家里的老大，妈妈在美院当老师，从小就想培养她学画画。上学后，迟蓬进了宣传队，有一次学校举行晚会，在几块砖垒成的舞台上，她又报幕、又演出、又跳舞，一下就喜欢上了这种感觉。“收不住了，就觉得这个好，能满足虚荣心，大家都看着我。”
妈妈一开始不同意，说她浅薄、虚荣，但后来在台下看了一次。“我第一个走上舞台，雄赳赳气昂昂的，她就说，‘我闺女真是爱这个，那就这样吧。’”就这样，迟蓬走上了表演的道路，一走就是四十多年。
《生万物》播出后，倪萍公开发表了一篇长文——《我来蹭一蹭“大脚娘”的流量》。两人相识于1976年，是山东省话剧团学员班的同学，睡一个宿舍，毕业后又一起进入了山东省话剧团，关系很要好。头几年是演话剧，但她们“心里不安分”，就想拍电影。
1985年，倪萍主演的讲述中国女排故事的电视剧《中国姑娘》播出，那个角色是迟蓬推荐倪萍去演的，也是两人为数不多的合作。当时迟蓬在组里训练，原定的主演临时退出，当晚迟蓬就去找导演蔡晓晴，“我们班上有个女生，1米72，气质也好，演过《山菊花》。”蔡晓晴和剧组主创连夜看完了《山菊花》，隔天就叫倪萍进组了。
为了这部剧，迟蓬跟着中国女排主教练袁伟民练了七个月的排球。袁伟民说迟蓬练球像“玩命”一样，如果身高再高点，再早点认识，一定把她培养成二传手。为了鼓励迟蓬，袁伟民还送她一身美津浓的衣服，全组只有她有。倪萍每次看见她穿那身衣服，都拽着她的衣服料子跟袁伟民开玩笑，“袁指导，这是个什么料子？”
因为集数被压缩，迟蓬最后在《中国姑娘》里只拍了一场戏。但由于蔡晓晴中途被安排去拍电视剧《红叶，在山那边》，带了迟蓬一起过去。阴差阳错地，凭借剧中吴月一角，迟蓬获得了第四届电视剧飞天奖最佳女配角。
1985年，迟蓬主演了电影《野妈妈》，那是她演的第一个妈妈的角色。那部电影结束后，迟蓬就结婚生子了，几乎有10年的时间没怎么拍戏，全心投入到家庭生活当中。“就是觉得要当妈了，别的顾不上了。孩子多好玩啊，沉浸进去了。”
直到孩子高中毕业后，迟蓬才又开始密集地接触剧本。2007年，她凭借《法官老张轶事之别动感情》中的农民工百凤一角，获得了第七届电视电影百合奖优秀女演员奖。“这对我来说又是一个刺激，心里那种对表演的希望又燃起来了。”同年9月，电视剧《沂蒙》开机，迟蓬在里面演了活跃在抗日前线的农村妇女于宝珍。
对于迟蓬而言，《沂蒙》是一部极为重要的作品。导演管虎对演员的要求很高，拍戏期间，全剧组都扎根在农村里，掰棒子，体验生活。迟蓬跑到新华书店，买了一套《山乡巨变》，著名连环画家贺友直的画集。“他的构图很不一样，都是动作中一刹那的捕捉，农村人的那些动作习惯，对我的启发特别大。”
从话剧团离开后，迟蓬与倪萍很久没见面。2013年，迟蓬凭借《百鸟朝凤》入围了那年的金鸡奖最佳女配角，恰巧倪萍是颁奖嘉宾，于是诞生了那段开奖名场面。其实那个角色戏份不多，吴天明导演找到迟蓬时，也是说让她“来帮个忙”。
迟蓬看完剧本后，吴天明问她，有没有什么想法。她开始没多想，说就是师爷身边的一个贤内助。吴天明不满足，又再追问，有没有新一点的？迟蓬回去琢磨，再去找吴天明，“我跟他说，导演，我把所有剧情里的情感都藏起来联华证券，只是给你一个状态，这算不算新？”吴天明这下才满意。后来迟蓬感觉到，这个角色好像是处理得比较有新意，是一种比较写意的表演方式，不是“演情绪”，而是“演动机”。
迟蓬演了一辈子配角，随着年纪渐长，能接到的角色类型越来越单一，跟她同期的演员都自嘲，说她们现在是“补丁”，“这个组补一补，那个组补一补。”但对迟蓬来说，琢磨表演仍然是最有意思的事儿。“我什么都不会，就会演戏，我喜欢演戏，就这点事儿，玩得过瘾。”
在《小巷人家》里，她演的婆婆庄奶奶重男轻女，每次出场都让人恨得牙痒痒。迟蓬分析，“她还觉得委屈呢，她就是那样想的，我说你还不对吗？我是为了你好。那个年代很多父母都是那么对儿女的，她觉得自己挺负责任一个家长，家里孩子们就是要拉平了，过得好了就得付出、得贡献，她不去追究那个不好的。”
到了《幸福到万家》，还是演婆婆，就没那么“坏”了。虽然身份差不多，但在迟蓬看来，每个角色都不一样。“她对幸福（儿媳）的感情有变化，越来越敬佩。因为她们家人都窝囊，受了气只会哭，所以一家人在村子里都很自卑，幸福来了之后才扬眉吐气，真正地做了把人。她和大脚娘还不一样，大脚娘是很多事情真的‘知不道’，她还是有点自己的小心思的。”
迟蓬一直记得学员班的老师教导她们的话，“要爱心中的艺术，不要爱艺术中的自己。”刚开始演戏时，她不太理解艺术，也不太懂这句话，在一部一部戏的积累中，才逐渐明白了其中深意。
▲图/受访者提供
演员在现场最棒的状态，
是稀饭开着锅往外冒
——对话迟蓬
南方人物周刊：和杨幂演对手戏之前，你们会排练吗？
迟蓬：不排练，只是对一下词就来，把自己准备的东西给对方，她把东西给你，你接住，再出去你的东西，这样戏就搭起来了。演戏是这样的，要互相扣起来。你要是给个铁丝过去，人家很为难的，所以给过去的时候一定要给个钩，对方才能挂住。
这个钩是怎么形成的？是在接到剧本的时候就要去晕染，要通过它的台词，去想象是一个什么样的环境。因为接到剧本的时候，还没有到外景地，不知道这个房子是个什么结构，我和她坐在哪里，炕上还是桌上，都不知道，但是要预先准备和她在戏里的内容交流，以不变到现场应万变。
南方人物周刊：跟林永健演戏，也都是场上接吗？
迟蓬：都是场上接，林永健很聪明，很用功。其实这个组的演员都特别用功，比别的组要更用功一些，大伙儿的工作氛围特别愉快，特别享受，因为都在琢磨这件事情，都是把很好的状态拿过来。
南方人物周刊：进入这个状态不需要一个铺垫吗？比如说我看张艺谋讲《活着》拍摄的时候，他们几乎每天都在讲戏，彼此对角色的理解和处理等等。《生万物》不是这样吗？都是自己背了自己的词，理解了角色，上场就来？
迟蓬：对，上场就来。比如说拍有钱人家的时候，或者拍我老伴、儿子他们的时候，我也没时间在现场跟他们聊天，他们在顾别的戏呢。所以就只能在家自己多琢磨点东西，拎点儿到现场去。到时候一搭戏，大家的东西同时就拿出来了，在现场受到环境和人物关系的刺激以后，又闪出很多小光来，那是最棒的，因为那是下意识的。
当你真的怀揣着自己的人物，在那儿相撞的时候，很多下意识的火花噌地就碰出来了，大家都很呵护那个火花，机器也能捕捉下来。
南方人物周刊：你预见到大脚娘是如此受欢迎的一个角色了吗？
迟蓬：我一点都没想到，我就是像完成其他角色一样，这个戏杀青了，播的时候看一下，看大家的戏，也看自己的戏，哪里觉得不错，哪里觉得太遗憾了，我为什么没有那样演，我最多就停留在这儿了，没想着大家喜欢。
我就跟自己说，迟蓬，你可不能骄傲，这是编剧导演给了你很多东西，你才能完成这个人物，才能让观众喜欢。大家只是喜欢角色，你千万不能觉得自己怎么着了，就骄傲什么的，不可以，还要有更好的工作态度，认真投入去创作以后的角色。
我很感恩，这是命。其实我不信命，但是我觉得我的运气挺好的，能赶上这么好的人物。没有大脚娘，谁知道迟蓬是谁。
南方人物周刊：演戏这件事，好像真的只能靠自修。
迟蓬：对。演员自己准备的东西，平时接触、观察的，这些是浅浅的、广泛的积累，再加上接到角色后浓浓的积累。还有一点，我觉得当演员站到场上的时候，就像运动员一样，还有一种竞技状态。有的运动员平常训练非常好，到比赛的时候他有杂念了，跑神了，或者不管什么原因，他的竞技状态没有发挥好，反而不如那些平常不如他的运动员。所以演员在现场的竞技状态也特别重要。有些年轻的孩子就比较在意别人，这个给他说一句戏，那个给他说一句戏，导演又要求他什么，他就乱了。可能他平时其实是一个很好的演员，在现场他的竞技状态一差，给自己加的全都是负面的东西。
演员心态也很重要，一定不要受别人的干扰。因为演员是用情感创造角色，非常非常脆弱，他是个人啊，他有耳朵、有眼睛，在现场谁说了他一句，谁给了他一个眼神，他马上就会对他的人物开始晃动了，就不那么踏实了。
我们这些老家伙，这些方面锻炼得还可以，就不会受别人太多的影响。我跟导演交流过，心里也清楚这个人物大的轮廓是什么样，具体那些感性的东西，我在现场一定要专注地、孤独地、排除一切地去进入这个角色，才能达到自己理想的状态。
南方人物周刊：这种清晰的表演意识是什么时候有的？
迟蓬：这不是我的东西，是导演的东西。因为导演们都说，观众喜欢的好演员是把“因为”拿出来的，编剧已经写完“所以”了，你在那儿大声嚷嚷台词没用，你要把角色怎么说出这句台词演出来。角色是积累了很多才到这儿，哗一下，这个台词就出口了。咱们平时说话也是，想了半天，有充分的内心独白之后，话才出来的。有时候直接把这个“所以”演出来，观众看了以后就没味道了，你自己也觉得乏味，这是比较害怕的。
南方人物周刊：是不是受过严格舞台训练的演员，到了摄影机镜头前，会更加娴熟一些呢？
迟蓬：应该是这样的，但也分人。有的业余演员也非常投入，端着一锅热水就过去了。演员在现场最棒的状态，不是稀饭开了以后，而是那个稀饭开着锅往外冒，把锅盖都顶起来，那是最好的状态。稀饭还烫着的时候，你就把它端过去，到了现场的炉子上，要争取让锅盖滑到地上，稀饭扑出来了，那就是自然的情感流露。如果在现场硬加火，现烧，那说明角色和演员还有距离。
南方人物周刊：我们经常夸演员，说一喊开机，就能马上进入状态，听起来还挺轻松的。
迟蓬：我比较笨，我来不了那个，我必须得提前准备。还没开始拍的时候，我就不能像现在这样说话了，就得提前复习，看看台词，再琢磨琢磨，用角色的语言、思维和内心独白去暖这个人物。我不能刚刚还说着普通话呢，一转脸儿就变成山普了。这就像孵蛋一样，得经常捂着它，到时候了，它自然会破壳出来。要是玩去了，一会儿回来再孵，那小鸡肯定活不成。
南方人物周刊：从你的表述里，感觉你在现场特别踏实，这个前提是你已经完全能控制自己的角色了？
迟蓬：我希望能控制，忙了半天就是为了要控制她。我一定要在现场对自己的角色有安全感，一定得去找到她，跟着她、拽着她、和她拥抱，最后我才能达到自己想要的那种如鱼得水的状态。
南方人物周刊：这种如鱼得水是一开始演戏就有的，还是得经过某种训练才能找到？
迟蓬：我也不知道，没想过，就是来了一个角色，我就赶紧找这个人物身上的东西，再来一个角色，就把之前的都忘掉，最好把自己腾干净了，再把新的人物接进来。
南方人物周刊：没有角色进来的时候，日常的迟蓬是什么样子的？
迟蓬：日常的我窝窝囊囊的，没什么特别的。我一直认为我是个长不大的老太太，我简单，有可能是懒吧，也不太爱去刻意地做一些什么，随意得很，怎么省事怎么来。
我不太喜欢和太聪明的人打交道，我脑子迟钝，够不上，江湖的一些东西我是很恐惧的。所以我不会交太多朋友，因为我没那个本事，还是喜欢我行我素，想干什么就干什么，只要不违法。包括《百鸟朝凤》的那个场合，我要真的获了奖，也就穿那身上去了，我不太愿意从众，自己高兴怎么样就怎么样，就是散漫。还是宠自己吧，就觉得只要我认为对的，爱谁谁。
（感谢佟金扬、向阳、陈玲玲、张宇欣对稿件的贡献联华证券。）
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